TRADITION, REVIVAL UND KULTURELLE IDENTITÄT POLNISCHE FOLKMUSIK IN ZEITEN DES GLOBALEN DORFES NEUBEWERTUNG EINES BELASTETEN BEGRIFFS MACIEJ CIERLINSKI ALIAS MACKO KORBA, STAR DER POLNISCHEN DREHLEIER-SZENE 2007 Foto:Maria Baliszewska JUNGER DUDELSACK- SPIELER IN DER TRADI- TIONELLEN TATRA-TRACHT Foto: Maria Baliszewska Als Polen zu Beginn der Neunzigerjahre seine Freiheit wieder erlangte, war der Begriff „Volksmusik“ belastet: Man verstand darunter die kostümierten Tanz- und Gesangsensembles, die auf großen Bühnen mit einstudierter Choreografie Propaganda für den „Arbeiter- und Bauernstaat“ machten. „Musik, die nach Stalin klingt“, sagten wir damals. Doch daneben existierte in den kleinen Dörfern auch echte traditionelle Musik, die von einfachen Leuten gespielt und gesungen wurde. Damals begann die faszinierende Entdeckung dieser vielfältigen Traditionen, aus denen sich bald eine neue, junge Folkszene entwickelte. Auch zwanzig Jahre später gibt es einige dieser alten Traditionen noch – und viele neue Folkbands benutzen die Musik kreativ und in verschiedensten Stilen. TEXT: MARIA BALISZEWSKA*

„Anderes Dorf – anderes Lied“ – so ungefähr lautet eine polnische Redewendung. In der Vergangenheit war das wirklich so. Im ganzen Land gehörte Musik zum Alltag und war Teil des Lebenszyklus: Geburt und Liebe, Hochzeit und Tod, Festtage wie Ostern und Weihnachten, die Erntezeit und die Natur – alles wurde im Lied besungen. Das hat sich geändert. Heute leben diese alten Formen in manchen Regionen nur noch in den Herzen einiger weniger sehr alter Menschen.

Die vielleicht bekannteste Volkstradition ist die Musik der Region Podhale im Süden. Die Góralen, die Menschen aus dem Hochland der Tatra, singen mit einer sehr lauten Kopfstimme – wir nennen das „weiße Stimme“. Die Ensembles bestehen meist aus Streichern, etwa vier Geigen und einem kleinen, selbstgebauten Bass. Die Musik der Tatra ist sehr rhythmisch und kraftvoll – ein Spiegelbild des harten Lebens der dort lebenden Menschen. Noch heute hört man die traditionellen Klänge bei Hochzeiten, aber auch in fast allen Restaurants und Hotels in Zakopane, der polnischen Hauptstadt des Wintersports. Auch für die sonntägliche Messe ist dieser Gesang typisch. Die Liebe der Góralen für ihre Musik kommt von Herzen. Außerdem trägt der Tourismus dazu bei, dass die Tradition bis heute fest verankert ist. Die Musik Podhales inspirierte viele bedeutende polnische Komponisten – etwa Karol Szymanowski, Henryk Mikolaj Górecki oder Wojciech Kilar. Namhafte Künstler der Pop-, Rock- und Jazzszene spielen mit traditionellen Musikern der Region und übernehmen stilistische Einflüsse.

Nicht nur in Podhale, auch in anderen Gegenden Südpolens ist die traditionelle Volksmusik heute noch populär. Sowohl in den Beskiden als auch in Bieszczady, den Bergen an der ukrainischen Grenze, hat die alte Musik überlebt. Keine Hochzeitsfeier wäre ohne diese Klänge denkbar. Das Tragen der Tracht gehört zum sonntäglichen Besuch der Messe. Instrumente wie Dudelsack, diverse Obertonflöten und natürlich Geigen sind weit verbreitet, auch bei jungen Musikern.

In Mazowsze (Masowien) im Herzen Polens, sieht die Lage völlig anders aus – obwohl diese Landschaft vielleicht die wichtigste Region der polnischen Volksmusiktradition ist. Von hier nämlich stammt die Mazurka, der polnische „Nationaltanz“. Im 19. Jahrhundert faszinierte dieser Rhythmus viele unserer Komponisten – vor allem den jungen Frédéric Chopin. Wenn er seine Freunde auf dem Land besuchte, hörte er die traditionellen Klänge von Oberek, Kujawiak und Mazurka. In seinem Tagebuch beschreibt Chopin, wie er die Dorfmusikanten auf einem kleinen Bass begleitete. Später komponierte er seine eigenen Mazurkas, in denen er wie kein anderer die „polnische Seele“ zum Klingen brachte. Vor dreißig oder vierzig Jahren gab es in fast allen kleinen Dörfern Mazowszes Musikanten, die auf Geigen, Holzflöten oder kleinen Akkordeons spielten. Damals konnten wir für den Rundfunk wertvolle Aufnahmen machen. Heute gibt es dort kaum noch traditionelle Interpreten: vielleicht zwanzig Geiger, die allesamt über achtzig Jahre alt sind. Langsam verschwindet die Tradition. Doch zum Glück gibt es junge Musiker, etwa die der Warsaw Village Band, die sich ihrer Wurzeln bewusst sind. Sie besuchen diese alten Meister und lernen von ihnen Melodien, Technik und Stilistik.

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Polen braucht eine Creole!
Kritische Worte zum Festival Nowa Tradycja

Voller Neugier besuchte ich im Mai 2012 erstmals das Festival Nowa Tradycja des polnischen Rundfunks in Warschau. Ich lernte dabei einige interessante und kreative Bands kennen. Etwa das Ensemble Sutari, das Lieder aus der Region Kujawien arrangiert, gespielt auf Instrumenten wie Küchenmixer oder Küchenreibe. John Cage lässt grüßen! Auch das Ensemble Tsigunz Fanfara Avantura überraschte. Die Musiker sagen über sich: „Wir wollen eine Brücke zwischen der Kunst des Ostens und des Westens bilden, wollen die heißen Rhythmen der Mallorca-Party mit der Freiheit der Gypsys und mit deutscher Ordnung kombinieren“. Tsigunz leihen sich Melodien vom Balkan, aus der Türkei, dem Nahen Osten sowie Indien aus und verfremden sie mit musikalischen Mitteln des 21. Jahrhunderts. Dabei treffen Blechblas- und Perkussionsinstrumente auf neueste japanische Elektronik. Das alles geschieht auf der Grundlage der polnischen Jazztraditionen. Und wie lautete der Kommentar der Festivaljury, deren Besetzung seit einigen Jahren fast konstant geblieben ist: Tsigunz sollten polnischen Musiktraditionen mehr Aufmerksamkeit schenken! Was bedeutet das? Warum soll sich die Band mehr auf polnische Musik beziehen? Warum soll sie sich nicht mit Traditionen der im Land lebenden Einwanderer befassen? Auch heute noch bläst der Wind manchmal gefährlich nationalistisch und erinnert an die Zeit kommunistischer Propaganda.

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