Stimmen Festival 2005 (1)

Afrokaribische Trommeln, Tanz und Gesänge

Totó la Momposina

Die Kolumbianerin will mit ihrer Musik einer Region die Identität zurückgeben

www.discosmtm.com/toto/index.htm

Cantadora (Discos MTM, Bogotá;    Neupressung der Auvidisc-Schallplatte    Totó La Momposina Y Sus Tambores, 1983) La Candela Viva (Real World, 1993) Carmelina (Discos MTM, Bogotá, 1996) Pacantó (Nuevos Medios, 1999)

Totó la Momposina beim Stimmen Festival: 01.-03.07.05 Basel, Kaserne    (Urban Village - Stimmen in Basel)

Mompox oder Mompós liegt in einer der Gegenden in Kolumbien, wo Guerilla, Paramilitärs und Armee die Zivilbevölkerung zermürben und ins Exil treiben. In einem Ort, wo moralische und kulturelle Werte zerfallen, stiftet Totó la Momposina mit ihrer traditionellen Musik Identität. Sie singt, tanzt und lässt ihre Trommeln für den Frieden wirbeln. „Mompox existiert nicht. Manchmal träumen wir davon, aber es existiert nicht“, schreibt Gabriel García Márquez in Der General in seinem Labyrinth. „Natürlich existiert Mompox“, gibt die Sängerin zu verstehen. „Er meint damit nur, dass die Stadt weit weg vom Zentrum des Landes liegt. Nur wer unbedingt muss, fährt mit dem Schiff den Magdalena-Fluss hinauf, um auf die Insel Mompox zu gelangen.“ Genau dort, in den Sümpfen am Ende der Welt, ist Gabriel Garcías Roman Hundert Jahre Einsamkeit angesiedelt. 1982 erhielt er für dieses Buch den Literatur-Nobelpreis und lud Totó la Momposina nach Schweden ein, um bei der Vergabe des Preises das Rahmenprogramm zu bestreiten.

Von Martin Steiner

Totó la Momposina wurde in Talaigua, auf der Insel Mompox, am Oberlauf des Río Magdalena geboren. In diesem karibischen Teil Kolumbiens haben verschiedenste Volksgruppen ihre Spuren hinterlassen. Im 16. Jahrhundert mussten die Eingeborenen der Insel sich vor den spanischen Eroberern im Urwald verstecken. Dort trafen sie auf afrikanische Sklaven, die früher ebenfalls vor ihren Unterdrückern geflohen waren. Fortan lebten die beiden Volksstämme zusammen und vermischten sich. Dieses Aufeinandertreffen dürfte auch der Ursprung für Tóto la Momposinas Tänze und Rhythmen sein.

„In Kolumbien gibt es eine Vielzahl musikalischer Sprachen und Kulturen. Die kolumbianische Karibikküste ist besonders reich an kulturellen Einflüssen, sie hat eine große Bedeutung für das ganze Land“, betont Totó la Momposina. „Das ganze Volk kann sich mit meinen Liedern identifizieren, da sie indigene, europäische und schwarze Einflüsse aufweisen.“ Die Schwarzen trommelten ihre hypnotischen Polyrhythmen. Die Ureinwohner begleiteten sie auf ihren Kaktusflöten, den Gaitas. Den Namen erhielten die Flöten von den Spaniern. Der Klang der Gaitas erinnerte sie an die gleichnamigen galicischen Dudelsäcke. Viel später kam mit der Gitarre noch die europäische Komponente hinzu, wobei Totó la Momposina betont, dass diese ja „eigentlich ein arabisches Instrument“ sei.

Die spanischen Missionare gingen mit religiösen Festen und christlichen Gesängen auf Seelenfang. Die weltlichen europäischen Einwanderer hatten es eher darauf abgesehen, die Sinne der jungen Damen mit Walzern, Kontertänzen, Quadrillen, Jotas, Mazurkas und Fandangos zu erobern. Im 19. Jahrhundert strandete eine Welle kubanischer Ex-Sklaven an der Karibikküste Kolumbiens, die den Sexteto-Rhythmus, einen Vorläufer des Son mitbrachten. So entstanden neben der Cumbia Rhythmen mit so exotischen Namen wie Chandé, Chalupa, Garabato, Mapalé, Bullerengue, Puya oder Porro. „Die Musik, die ich interpretiere, ist in den verschiedensten Ethnien verwurzelt. Die Basis bilden aber schwarze und indigene Einflüsse. Das Herz dieser Musik ist deshalb die Percussion.“

Der lange Weg einer Musikerin

Totó la Momposina stammt aus einer Musikerfamilie, die fast im Sinne westafrikanischer Griots ihre Tradition von Generation zu Generation weiterreicht. Der Vater war Percussionist, die Mutter sang und tanzte. Ihre Tochter, eine Zahnärztin, steigt in der Freizeit als Tänzerin aufs Parkett.