Rezensionen Nordamerika

(Trikont US-0310 / Indigo)
25 Tracks, 70:29; mit ausführl. Booklet und Infos

Dann ist die Frauenbewegung ja ein alter Hut?! "Lord, I wish I was a single girl again" gibt sich Lulu Belle im Opener des neuesten Trikont-Geschichtshörbuchs dezidiert sich selbst genug, eine weitere Hymne auf das "Single Life" von Roba Stanley folgt auf dem Fuß. 1939 eingespielt ersteres, 1925 gar bereits zweiteres Stück, zwischen 1924 und 1940 der Rest des prallen Samplers zum Thema "Women in early Country Music". Musikjournalist Christoph Wagner hat ihn kenntnisreich und geschmackssicher wie immer zusammengestellt hat - allein, und das scheint mittlerweile eigentlich die gesamte historische Schiene des Trikont-Programms zu betreffen: Es geht auch die größte Klasse in der Masse leicht unter! Zumindest, was die Bedürfnisse von Otto Normalkonsument betrifft: Originalität war auch in der Frühzeit der Country Music schon ein rares Gut, dazu gingen aufgrund der noch nicht sonderlich differenzierten Aufnahmetechnik viele Feinheiten, speziell bezüglich der Dynamik, verloren. Und wie viele von uns Musikliebhabern sind schon von einem vergleichbaren Jäger- und Sammlerdrang beseelt wie Joe Bussard und Keith Chandler, deren Sammlungen die Aufnahmen entstammen?

Christian Beck

(Homespun Video DVD; 11 Tracks; mit Tabulaturen)

Tony Trischka ist einer der beliebtesten und besten 5-string-Banjospieler der USA. Auf dieser DVD, die sich an fortgeschrittene Spieler richtet, lehrt er 11 klassische Bluegrass-Banjo-Solos, u.a. "John Henry", "Sitting on Top of the World", "Dixie Breakdown", "Salt Creek", "Casey Jones" "Clinch Mountain Backstep" und "Doug's Tune" (Doug Dillard).

Trischka spielt die Stücke jeweils im (oft atemberaubenden) Originaltempo vor, begleitet wird er dabei von dem Gitarristen John McGann. Anschließend wiederholt er sie in langsamen Tempo und erläutert die diversen Tricks und Techniken für die linke und rechte Hand mit Hilfe der Bild-in-Bild-Technik, bei der die linke Hand in Großaufnahme in einem Extra-Bild eingeblendet wird. Die DVD ist eine 1:1-Übertragung des bereits als VHS-erhältlichen Kurses, der auf Videoband sicher so seine Berechtigung hatte. Aber, obwohl der Kurs für Banjospieler insgesamt sicher aufschluss- und lehrreich ist - auf DVD überzeugt er nicht, weil bis auf die direkte Titelanwahl die Möglichkeiten dieses Mediums schlicht verschenkt wurden. So wäre es z.B. schön gewesen, wenn man als Option die elf Titel hintereinanderweg als Konzertvideo ohne die Lernabschnitte und diese dafür separat in kleineren Häppchen anwählen könnte. Zumindest die Tabulaturen (die als Heft der DVD beiliegen) hätte man zum Mitlesen auf die DVD nehmen können, von Bio- und Diskografien mal ganz abgesehen.

Ulrich Joosten

(Eigenverlag)
17 Tracks, 50:52

GORDON QUINTON
Molly Bawn - A Guitar Memoir

(Woodnight Records wnmcd-002)
12 Tracks, 44:56; mit Infos

DAVE PANTING
Look Around

(Eigenverlag)
10 Tracks, 33:29

Herbst 2002 in der kanadischen Provinz Neufundland und das heißt diesmal für den Folker!: Drei höchst unterschiedliche CDs aus dem östlichsten Osten Nordamerikas.

Wir starten mit weißem, akustischem Blues mit Gitarre, Mundharmonika, Mandoline und vor allem Stimme, einem rauen, tiefen Bluesorgan. Jaja, es ist unzweifelhaft der Blues, der ihn umtreibt, aber dank der Tatsache, dass Peter Narvaez die Stücke alle selber schreibt, werden uns hinlänglich bekannte Schemata erspart. Heraus kommt eine frische, schwungvolle Musik mit viel Gefühl. Es mag paradox klingen, aber dieser Blues macht Spaß.

Wunderschöne traditionelle und zeitgenössische Melodien auf Gibson- und Takamine-Gitarren bringt Gordon Quinton zu Gehör. Dieser Fingerpicking-Gitarrist braucht lediglich wie hier ein vernünftiges Aufnahmestudio, um eine stimmungsvolle Atmosphäre zu schaffen. Auf technische Tricks verzichtet G. Quinton völlig.

Dave Pantings spielt bei der auch hierzulande nicht völlig unbekannten Band Rawlins Cross und bietet solo eingängige Singer/Songwritermusik. Ich will ihm nicht vorwerfen, dass Texte und Melodien ziemlich berechenbar sind. Manche mögen das. Ich weiß, Quantität ist nicht alles, aber wer heutzutage nur Material für eine halbe Stunde Spielzeit hat, der wartet entweder noch ein paar Monate auf den Kuss der Muse oder er begeht wie hier Betrug am Hörer.

Mike Kamp

(Sugar Hill SUG-CD-3964 / In-Akustik)
12 Tracks, 48:03; mit Texten

In der an hervorragenden Gitarristen sicherlich nicht armen Blues-Szene nimmt Sonny Landreth schon seit einigen Jahren eine Sonderstellung ein. Seine unverwechselbare Slide-Technik, gepaart mit der Musikalität aus dem tiefen Süden der USA, hat ihn in und um New Orleans zum wohl gefragtesten Gitarristen gemacht.

Im Vergleich zum Vorgänger ist seine neue CD jedoch für Puristen sicherlich schwere Kost. Sonny Landreth tauscht die akustische immer öfter gegen die elektrische Gitarre. Auch macht er sich die Studiotechnik zunutze und sampelt beides übereinander. Die Texte seiner Songs handeln meistens von der Liebe - sei es zu einer Frau oder zu seiner Heimat Louisiana - und deren Begleiterscheinungen. Purismus hin oder her : Wenn dann Stücke wie "True Blue" oder das stimmungsvolle "A World Away" herauskommen, ist die Frage nach der "authentisch richtigen" Instrumentierung belanglos, zumal "Juke Box Mama" dann ja auch wieder mit einem rein akustischen Stück "versöhnt".

Wenn Slide-Gitarre süchtig machen kann - diese CD ist die passende Droge dazu.

Achim Hennes

(Corazong Records 255 034 / Soulfood)
11 Tracks, 47:59; mit Infos

Einmal abgesehen davon, dass es sein Vermächtnis ist, was The-Band-Sänger und -Bassist Rick Dankos nun postum erschienenes letztes Album noch vor seiner entspannten musikalischen Meisterschaft auszeichnet, ist der musikalische Witz! Das Interessante an der Coverversion ist, wenn sie dem Original etwas hinzuzufügen hat: Wenn Sam Cookes "Chain Gang", bei allem Schrecken, den sie einst transzendierte, eine melancholische Leichtigkeit ausstrahlt, die im Refrain, ohne deshalb peinlich zu werden, regelrecht zu blödeln anfängt; oder wenn das von Danko zusammen mit Bob Dylan geschriebene "This Wheel's on Fire" vom Rocker zum majestätischen Americana-Traditional im Folk-Gewand wird. Jerry Garcias "Ripple" oder Eric Claptons "All our Past Times" kommen da, was ihren Innovationsgehalt angeht, zwar nicht mit, müssen sich, souverän wie sie gepflegt werden, aber auch nicht verstecken. Überhaupt - dass Rick Danko alles Recht der Welt zum Standard hatte, hört man auch auf "Times like these" noch einmal in jeder Note: Er muss nur die Stimme erheben - und die Überschwänglichkeit, mit der Dylan und The Band damals die Rockmusik in ihre größte Zeit führten, quillt noch einmal aus allen Poren …

Christian Beck

(Ossian OSSCD 131)
14 Tracks, 48:48; mit Infos

Über zweitausend See-Meilen liegen zwischen Irland und Neufundland. Und dennoch klingen die Jigs, Reels und Hornpipes so, als würde sie nur eine Dorfmeile trennen. Der Grund, erstmals in den siebziger Jahren von Aidan O'Hara wissenschaftlich beleuchtet: Noch vor der großen Emigrationswelle nach Nordamerika landeten irische Auswanderer aus Waterford, Wexford, Kilkenny und Tipperary in Neufundland und infiltrierten die Insel mit Dialekten, Tunes und der Lilting-Tradition. Die CD "Island To Island", auf der das Cork-Trio Séamus Creagh (Fiddle), Mick Daly (Gitarre) und Aidan Coffey (Akkordeon) den Neufundländern Graham Wells (Akkordeon), Billy Sutton (Banjo), Jason Whelan (Bouzouki, Gitarre), Colin Carrigan (Fiddle) und Paddy Mackey (Bodhrán) gegenübergestellt wird, ist aber mehr als hörbar gemachte Musikwissenschaft. Hervorragende Musiker arrangieren mit Liebe zum Detail irisch / neufundländische Traditionals und stehen sich in der Lebendigkeit des Spiels in nichts nach. Zu personellen Überschneidungen kommt es allerdings nur auf Track 3 (Aidan darf bei Jason und Colin mitspielen). Verantwortlich für die Achse des Schönen (Cork - St. John's) zeichnet Produzent und Ko-Ordinator Séamus Creagh, der von 1988 bis 1993 in Neufundland gelebt hat.

Elise Schirrmacher

(ACT 9419-2)
12 Tracks, 65:41; mit Infos

Ab Ende der 1940er bis Mitte der 1960er Jahre wurde von US-JazzmusikerInnen als Ausgangspunkt für ihre ausgedehnten Improvisationen häufig ein kleines Thema aus der Popularmusik gewählt. Meist waren es Melodien aus (Walt-Disney-)Kinofilmen, Musicals oder simple Schlager. Themen aus Oper & Operette waren eher selten und nur dann, wenn sie eh' schon einen Jazz-Bezug hatten (Bernstein, Gershwin etc.). Aus dem reichen Fundus traditioneller nordamerikanischer Musik fand jedoch kaum ein Lied Eingang ins Jazz-Realbook.

Auf seiner aktuellen CD hat der Gitarrist Joel Harrison nun ein Dutzend Country-Standards zusammengetragen. Teils arrangiert, teils (er-)improvisiert, machen sich Harrison, seine vierköpfige Band (sax, violin, bass, drums), sowie ein paar hochkarätige Gäste wie Sängerin Norah Jones oder Pianist Uri Caine, über Cashs "Folsom Prison Blues" und "I Walk The Line", A.P.Carters "Will The Circle Be Unbroken", Guthries "This Land Is Your Land" oder Merle Haggards "Sing Me Back Home" her. Ergänzt durch Traditionals wie "Wayfaring Stranger" (das aufgrund seiner melodisch-harmonischen Nähe wie eine Improvisation über Gershwins "Summertime" klingt...), "Lone Pilgrim" oder "Twelve Gates To The City" ist hier ein brillantes Stück zeitgenössischer Musik entstanden, welches das Beste aus zwei musikalischen Welten in sich vereinigt.

Walter Bast

(Flying Sparks TDBCD066 / Zomba)
Do-CD, 21 Tracks, 80:31; kaum Infos

Schnell, schnell, Isabell: Weil sie so unermüdlich produziert, veröffentlicht Alternative-Hoffnung Thea Gilmore bevor ihre nächste "richtige" Platte erscheint, noch schnell einen Doppelpack von Aufnahmen zwischen allen Stühlen. Ein Album mit Songs, die sie fertiggestellt habe, aber möglicherweise nie veröffentlichen wollte, und eines mit Songs, die sie veröffentlicht, aber möglicherweise überhaupt nie fertig stellen wollte, vermeldet die Künstlerin dazu, als da wären: Die eigentlichen "Songs from the Gutter" entstanden in einer kompakten Vier-Mann-Session im Mai 2002 Session, dazu kommt eine Bonus-Scheibe mit Aufnahmen verschiedenster Herkunft aus den Jahren 1996 bis 2001. "Gutter" rockt mit aller Kraft, zu der akustische Instrumente fähig sind, die Outtakes und Demos im Anhang sind mitunter zarter, auch zerbrechlicher. Und schräger: Wird auf "Gutter", wenn auch inspiriert, vor allem schnurgeradeaus musiziert, oszillieren die Boni bis zur Lyrikrezension auf Beat. Trotzdem kein Ausfall nirgends, was neben der durchgehend hohen Qualität der 21 "Songs from the Gutter" auch zu großen Hoffnungen für die Zukunft zu berechtigen scheint: Thea Gilmore ist gerade mal 24 …

Christian Beck

(RUF DVD 3002; DVD, auch als CD)
7 Tracks, 60:00

Die vorliegende Video-DVD wurde als Live-Mitschnitt 1999 beim W.C. Handy Festival in Kentucky aufgenommen. Auf der DVD ist eine Biographie über Bernard Allison enthalten, die in fünf verschiedenen Sprachen abrufbar ist. Außerdem enthält die DVD einen einleitenden Titel "Introduction", der auf der CD nicht enthalten ist. Die restlichen 7 Stücke sind auf DVD und CD identisch, und hier zeigt sich Bernard Allison in allerbester Spiellaune. Seine Musik ist stark von Rock und Funk beeinflusst, und in bester Familientradition führt er die energiegeladene Live-Performance fort, die seinen Vater Luther Allison unvergesslich gemacht haben. Mit Volldampf geht es dann auch los: "Buzz Me" und "Going Down" mit starkem Funk-Groove, dann "Bad Love", ein Stück aus dem Repertoire seines Vaters, gefolgt von der Up-Tempo Nummer "Life Is A Bitch" und dem Soulfunk-Titel "Midnight Creeper", bei dem die Bläser Richard Martinez (Posaune) und Trevor Newman (Trompete) verstärkt zur Geltung kommen. Den Kern des Live-Konzerts bildet Buddy Guys "Leave My Girl Alone", eine 18minütige Widmung an die Idole Albert King und Stevie Ray Vaughan. Ausgedehnte Soli und die Interaktion mit dem Publikum zeigen hier noch einmal die Stärke dieser Band, und den Abschluss bildet ein Lehrstück in Sachen Slide-Gitarre.

Achim Hennes

(New West Records NW6044 / Blue Rose Records BLU CD0305)
11 Tracks, 58:59; mit Infos und Texten

Ist es die besondere Herausforderung, die Vic Chesnutt zu dem entscheidenden bisschen "mehr" treibt, das den guten vom besonderen Musiker unterscheidet? Seit ein Autounfall den Mann aus Athens/Georgia vor 20 Jahren an den Rollstuhl fesselte, ist er im Chor der Singer/Songwriter immer unüberhörbarer geworden. Erst merkte es R.E.M.-Sänger Michael Stipe, dann Widespread Panic, schließlich Lambchop. Und der Rest der Roots-Szene natürlich, weshalb Chesnutt fürs elfte Album aus dem Vollen schöpfen konnte: Mit Lucinda-Williams-Gitarrist Doug Pettibone, Daryl Johnson (Neville Brothers, Emmylou Harris), Patrick Warren (Tracy Chapman), Mike Stinson (Christina Aguilera) und Don Heffington (Bob Dylan) tauchte er in den "Silver Lake" - und hob einen veritablen Schatz! Wie der kleine Mann mit der brüchigen Stimme in "Girls say" Jungs und Mädels gleichermaßen stichelt und überhaupt immer wieder mit Witz und Biss genug für die ganze Roots-Szene aus der Seele seines Landes und seiner selbst singt, das hat Klasse. Wie die Band dazu alle Register zwischen Folk und Rock zieht, hat Stil. Und wie sie zusammen niemals fehlen, zu bewegen - das ist das Tüpfelchen auf dem i, das nur den wenigsten gelingt.

Christian Beck